一場音樂會的舞台，其實藏著兩百多年琢磨出來的空間邏輯。點選下方座位圖的樂器，或用聲部按鈕聚焦——認識每個位置的樂器與它們的個性。🔊 建議開啟聲音瀏覽。
現代典型的雙管到三管編制。滑鼠移到座位上會顯示樂器名，點選則試聽該樂器音色。
樂團的骨與肉。人數最多、負責推進主旋律與和聲的核心動力。全部以弓拉奏或撥弦發聲。
樂團的旋律門面。首席（Concertmaster）就在這個聲部的最前排右側，是指揮之外對樂團最有影響力的位置：負責決定弓法、代表全團向指揮致意、獨奏樂段幾乎都是他們的。
常被誤解為「較差的小提琴」——其實他們負責的是織體裡的中聲部節奏、內聲部旋律與和聲填充，是讓音樂立體的關鍵。少了他們，第一小提琴會變得單薄。
弦樂的中音區，音色濃郁略帶鼻音、帶著哀愁。看譜要看中音譜號（C 譜號）——這是它們獨有的識別。莫札特協奏交響曲、白遼士《哈羅德在義大利》都是它們的主場。
最接近人聲的樂器——尤其是男中音的音域與溫度。既能唱出動人的抒情主題（德弗札克、艾爾加協奏曲），也能與低音提琴一起打底。琴身介於小提琴與低音提琴之間，用膝夾持、腳架落地。
整個弦樂聲部的地基。實際音高比記譜再低一個八度——為的是避免記譜穿破五線譜下方。爵士樂團的低音提琴通常改用撥弦（Pizzicato）演奏，古典樂團則以拉奏為主。
樂團的色彩調色盤。木管每個聲部通常只有兩位，每一位都是獨奏家等級——因為他們的音色都各有個性，容易在合奏中被聽出來。
木管家族裡唯一不使用簧片、以吹口邊緣切風發聲的樂器。音色明亮清透，適合輕巧的華彩與快速音群。短笛（Piccolo）比長笛高一個八度，是全樂團最高的聲音。
開場前全樂團跟它調音——因為它的音準最穩定且不受氣候影響。音色鼻音感重、集中、甜中帶苦，適合抒情獨奏。英國管（Cor anglais）是它的中音兄弟，比雙簧管低五度。
木管中音域最寬、動態範圍最大的樂器，也是唯一能吹出連續四個八度的木管。從幾乎聽不到的 ppp 到與銅管抗衡的 fff。低音豎笛（Bass Clarinet）低一個八度，是近代作品的常客。→ 深入認識單簧管
木管的最低音（倍低音管更低），管身長達 2.5 公尺對折而成。史特拉汶斯基《春之祭》最著名的開場獨奏就給了它——一個把大家嚇一跳的極高音區低音管。
樂團的高潮製造機。都以嘴唇貼在杯狀吹嘴上震動發聲——不是用簧片、也不是切風。音量與威力驚人，坐在最後排，讓聲音有距離平衡整個空間。
音色最柔和的銅管，能與木管完美融合，也能撐起銅管的張力——常擔任銅管與其他聲部之間的橋樑。演奏時右手伸進喇叭口內調整音色、音準，是它獨有的姿態。
音色最明亮穿透的銅管，宣告與號角的化身。三個活塞閥門在 19 世紀普及後，才成為完全靈活的旋律樂器。爵士樂裡與單簧管、長號並列前線。
用伸縮滑管改變管長來換音——不用活塞。這讓它天生擁有其他銅管做不到的滑奏（Glissando）。低音長號則能達到 B♭1，是銅管中的低音支柱。
銅管家族的地基，1835 年才出現的年輕成員。通常只有一位，但撐起整個銅管聲部的低音線。管身盤繞，重達 10 公斤以上，抱在腿上演奏。
音樂的節奏骨架與色彩點綴。從固定音高的定音鼓到瞬間出現的鈴鐺，打擊樂手常常一個人負責五種樂器。豎琴通常也被歸在這個區塊。
打擊家族裡唯一有明確音高的老大——踩踏板即時改變音高。標配 2–4 顆，海頓、布拉姆斯之後成為交響樂不可或缺的張力來源。
三大戰馬。小鼓提供軍樂感的節奏、大鼓提供份量、鈸負責高潮的閃光。同一位打擊樂手一場音樂會常常要來回跑三種樂器。
三角鐵、鈴鼓、木琴、鐵琴、鐘琴、木魚⋯這些是作曲家點綴顏色用的樂器。柴可夫斯基《胡桃鉗》糖梅仙子跳舞的清脆聲，就來自鋼片琴（Celesta）。
雖然不是打擊樂器，卻常坐在打擊區旁。踏板可改變每條弦的升降半音——這是它能演奏所有調的秘密。德布西、拉威爾把它當作光影，柴可夫斯基則把它變成夢境。