Musicality for Dancers — 從「1 拍」到「整首歌」，八個小關卡，每一關都能點開來玩、聽、踏。
兩種基本步都用同樣兩種材料：Rock step（2 個快步）跟 Triple step（2 拍踩 3 步，多出來那步藏在「and」上），只是排列不同。
音樂上「1 小節」= 4 拍。「8-Count」= 連續 2 小節（8 拍）。播放：拍子、數字、腳步會一起走。
6-Count 只有 6 拍＝1.5 小節，跟小節線對不齊，每跳一次都會往後挪 2 拍。播放看看「1」怎麼輪流對齊——跟下面踩的腳步是同一件事。
腳踏 1、2、3、4 拍（金色圓圈），手拍後半拍（青色小點）。切換 Straight/Swing，看小點的位置怎麼移動——那就是「搖擺感」的來源。也可以打開「🎵 兩隻老虎」，改成聽真正的旋律。
切換重音在 1、3 拍（進行曲感）或 2、4 拍（Backbeat，搖滾/放克/靈魂樂常見），感受彈跳感的差別。也可以打開「🎵 兩隻老虎」，聽同一句旋律配上不同重音的感覺差異。
爵士樂手練聽力最常用的方法：系統先拍一句（Call），你立刻用同樣節奏拍回去（Response）。連續兩輪跟上就過關！
Call（系統拍的節奏）：
Response（輪到你，跟著同樣拍子點）：
選一種曲式，看它怎麼被拆成一組一組的 8-Count 或 6-Count；播放會直接在圖上跟著亮。
很多老歌、標準曲（Jazz Standards）都是這個形狀：A A B A，共 32 小節，每段 8 小節。
主題／副歌感覺，出現 3 次（第1、2、4段）。每次聽起來都很熟悉，是整首歌的「家」。
只出現 1 次，在第 3 段。和聲、旋律都會變，是全曲聽感上最明顯的「出走再回家」轉折點。
選一種曲式，用「基本步」把它剛好填滿——這就是編舞最基本的算術。
點開每一題看答案——這些都是上課最常被問到的。
上課現場互動用：老師按「抽題」，音樂播完後全班一起大聲喊答案，老師再按「揭曉答案」公布——不用個人操作，整班一起玩。
內容以本站「🌳 爵士樹」的完整風格年表為底（代表人物、節奏 DNA 都一致），右側額外標示每個年代對應的社交舞步。想實際聽聽每個時代的節奏、看完整的樹狀圖，可以點下面的連結過去玩。
Swing 節奏是好幾樣樂器疊出來的，不是一顆鼓在打。每樣樂器都可以單獨關掉/打開試聽，也可以全部一起聽——播放時鼓組圖示會跟著亮燈。
🎯 單元目標：親身體驗「把重音踩在腳底」跟「用全身吸收 Pulse」的差別——瞬間搞懂音樂與身體的對位關係。